В Большом театре Беларуси российский режиссер готовит премьеру "Орлеанской девы"

Георгий Георгиевич, "Орлеанская дева" - редкая гостья на оперных сценах. Почему?

Георгий Исаакян: "Орлеанская дева" Петра Ильича Чайковского - одна из величайших русских опер. И это потрясающе, что коллеги из Беларуси выбрали для постановки это действительно редкое музыкальное произведение. Видите ли, там сложнейшая оперная партитура, что называется, тяжелый вес. Для такого произведения требуется высочайший класс исполнителей - и певцов, и оркестра. Редкий театр может рискнуть. А Большой театр Беларуси располагает труппой, способной исполнить эту невероятную музыку. При этом постановка актуальна. Сам миф о Жанне д'Арк - женщине из народа, возглавившей движение по защите родины, думаю, сейчас звучит по-особому для всех нас. И это была важная тема для Петра Ильича Чайковского. Поэтому во многом этот выбор не случаен. И, мне кажется, нам удалось собрать очень интересную постановочную команду. Дирижером-постановщиком спектакля стал главный дирижер наших двух театров Артем Макаров, режиссером постановщиком выступил я, а художником-постановщиком - замечательный российский театральный художник Алексей Трегубов, с которым мы буквально сезон назад выпустили тоже редкую, уникальную оперу Джузеппе Верди "Луиза Миллер" на сцене Большого театра России.

Такая рифма: Большой театр России и Большой театр Беларуси, группа, которая сделала редкую постановку там, и теперь мы делаем редкую постановку здесь. И мне кажется, что даже во внутренних темах этих двух спектаклей будет множество перекличек, потому что мы пытаемся не просто реконструировать исторический миф об Орлеанской деве, а попробовать поразмышлять о том, а что такое сегодня быть человеком верным себе, Родине, быть, по сути, святым. Это как бы диалог сегодняшнего человека с исторической памятью.

Сегодня много говорят о важности исторической памяти.

Георгий Исаакян: Да. И для того, чтобы она сохранялась, каждый день надо прилагать огромные усилия. Для того чтобы музыка Чайковского продолжала звучать, восхищать, покорять - мы должны ее достойно исполнять. И чтобы имена великих исторических персонажей не становились пустыми буквами на страницах в учебнике, а оставались живыми, мы должны создавать про них вдохновляющие произведения.

Мне кажется, это наше совместное с минским театром внутреннее желание, движение. Я очень надеюсь, что "Орлеанская дева" будет иметь успех, и нам в каком-то из последующих годов удастся привезти и представить оперу в Москве. Потому что это событие не только для белорусского, но и российского театра. Ведь так мало возможностей увидеть на сцене эту невероятной красоты оперу в живом исполнении.

У вас довольно крепкие связи с белорусскими коллегами.

Георгий Исаакян: О Беларуси я могу говорить много и с увлечением, нежностью и любовью, потому что в свое время, будучи еще совсем молодым режиссером, я поставил там один, наверное, из самых лучших своих спектаклей - "Богему" на сцене Большого театра Беларуси.

Белорусский музыкальный театр был одной из очень важных составляющих общесоюзного музыкального театра. Выдающиеся дирижеры, хореографы, художники, музыканты, певцы, актеры - музыкальный театр в Минске всегда процветал. Это огромное количество имен, которыми мы гордимся до сих пор.

И сегодня для нас эти связи крепки как никогда, потому что главный дирижер нашего театра Артем Макаров одновременно является главным дирижером Большого театра Беларуси. Недавно у нас он дирижировал премьерой "Ромео и Джульетты", прилетал сюда. А потом туда полетел я, чтобы вместе работать над спектаклем "Орлеанская дева".

Мы надеемся, что уже этой осенью на ближайший, юбилейный Фестиваль музыкальных театров "Видеть музыку" сможем привезти из Минска спектакли, показать их на лучших сценах Москвы и вместе с московскими зрителями порадоваться тому, как развивается и в какой замечательной форме находится сейчас Белорусский музыкальный оперный театр.

Какие у вас связи с другими коллегами на постсоветском пространстве?

Георгий Исаакян: Я возглавляю Ассоциацию музыкальных театров, в которую входят и российские театры, и Белорусский государственный академический музыкальный театр, и Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь. Также ассоциация объединяет музыкальные театры Узбекистана, Казахстана, Азербайджана и Кыргызстана.

Мы, например, очень дружим с узбекским театром. Ташкент вообще потрясающий театральный город, в котором есть двойной комплект всех театров. Узбекская драма - Русская драма, Узбекская оперетта - Русская оперетта. Отдельное достояние, конечно, Государственный академический Большой театр Узбекистана имени Алишера Навои, построенный по проекту архитектора Алексея Викторовича Щусева. Невероятной красоты фойе, каждое посвященное одному из великих городов Узбекистана - фойе Самарканд, фойе Бухара... И уже несколько раз к нам на фестиваль "Видеть музыку" приезжали узбекские театры. А в прошлом году на фестивале был один, наверное, из главных театров СНГ - Государственный театр оперы и балета "Астана Опера", который привозил потрясающее полотно - оперу "Абай" на сцену Большого театра в Москве. Мы прилагаем большие усилия, чтобы наше культурное пространство оставалось общим, чтобы мы продолжали контакты, общение, обмены и чтобы связи наши не прерывались.

Мы учились все в одних школах, у одних и тех же педагогов, мы продолжаем их дело, и нам очень важно, чтобы эти связи не рвались. Возникает огромное количество идей о совместных проектах, творческой деятельности. И на фестивале "Видеть музыку" мы сможем увидеть, в каком направлении движутся театры и как продолжаются наши традиции.

Кстати, недавно Союз театральных деятелей России подписал соглашение с Союзом театральных деятелей Беларуси и то же самое произошло на последнем секретариате с Союзом театральных деятелей Армении. Мне кажется, что это очень важно, что на уровне творческих союзов наши страны считают необходимым устанавливать теснейшие связи, общаться, обмениваться идеями уже в новом времени.

Я выше сказал о важности традиций, но театр - это живой организм, он каждый день дает нам все новые идеи и линии развития. И надо, конечно, держаться друг друга, чтобы понимать, где какие появляются интересные мысли и что хотелось бы развивать.